上回观赏了来马的Broadway音乐舞台剧“The Sound of Music”后就念念不忘，并给自己承诺，负笈英国时一定要去感受当地的舞台剧。去年，在利物浦看到了Disney的“Beauty and the Beast”音乐剧大型海报贴在剧院前，满怀欣喜，不料，瞧了瞧公演日期却是我回马后的月份，犹如迎面被泼了一瓢儿的冷水。事隔半年，该剧似乎感应到我对它的期待，终于来到大马，我当然为之雀跃，没加考虑便像麻雀般轻盈地飞去购票。
无论多舍不得，剧终究会谢幕。从KL Convention Centre走出来，我心中不禁大赞好。个人欣赏他们使用投影仪放映部分布景的方法，开场掀开的故事书、森林的布景、厨房的布景、下雨闪电的效果以及野兽变回王子的电流效果，以投影的方式与彩绘和立体布景搭配，加上灯光，生动得不可思议。回想“The Sound of Music”，发觉他们处理布景的方式妙不可言，可用二字概括：“美”和“快”，布景有时简单，有时复杂却换得干净利落。他们大致上把舞台的深度分隔成三层布景，就这出“Beauty and the Beast”，第一层是投影的透明白纱；第二层是彩绘与立体的布景，范围较大，有时还分隔多一层；第三层则是制造星空效果的万点灯火；再加上大多的立体物件，如井、阁楼、石椅都用电动，所以换布景的速度是蛮快的，大约五秒后，观众就可以鉴赏到另一个布景。我还是喜欢Istana Budaya的深邃舞台，演员活动的空间似乎自由多，不会有拥挤感。
我依然会用“欣赏”二字来道出对这部剧的服装造型设计。要把动画片的造型搬上舞台，确实有难度，倘若做得太夸张，色彩太缤纷，结果将会沦落为儿童剧，笼罩稚气。这部剧的服装虽然夺目，也依据了动画片里的人物造型，却花上了心思去让造型符合舞台剧，而不是原封不动地照抄。特别喜欢蜡烛先生、地毯和Gaston的造型：蜡烛先生的烛台服装设计最创意、最具潮流感，滑面反光白色的贴身衣裤与金银色直线条，凸显蜡烛的瘦长；地毯的图案设计精致，一件式的方块布和演员灵巧的动作配合，天衣无缝；Gaston的服装采用皮革布质，胸前与腹部添上一些条纹设计，让不是很肌肉型的演员看起来更健壮。当然，美女与野兽跳舞的晚礼服永远都是整部剧和动画片最华丽高贵的，给人眼前一亮。
在演员方面，我觉得配角是最抢眼的，因为配角的个性较强烈，所以发挥空间也较大，但他们的抢眼也不至于磨灭两位主角的光彩，只是两位主角的含蓄性格，只能让演员在舞台上平稳演出而已。蜡烛先生是最鲜明的一个角色，也是我心目中最突出的，风骚与风趣的个性，到处留情，逗得扫帚小姐兴奋不已，对他又爱又恨。
动画片和舞台剧的故事编排当然会有些差异，毕竟动画片可天马行空，而舞台剧要顾及呈现的种种因素。人物性格的刻画搬上舞台后也蛮忠于动画片，唯独野兽的性格有些许不同。野兽在动画片里是严肃可畏的，在剧里，它添了些幽默感和孩子气，或许就是要博得现场观众，特别是小孩的一笑吧，以避免在动画片中野兽出场的冷漠，搬上舞台后出现冷场情况。动画片里，我觉得最沉闷的便是仰慕Gaston的一幕，但是在此剧里，由于这一幕的呈现方式与演员动作都很丰富，所以并没让我感觉闷，反而有点儿小惊喜。难得的是Alan Menken把一些在动画片里的音乐重新整理，作出了几首新曲子，给“Beauty and the Beast”注入新生命。因为这些新歌曲，一些情节也比动画片来得更细腻，譬如Belle和父亲的感情写照以及野兽的孤单写照显得更深刻。我享受所有现场呈献的歌曲及音乐，心中还不停地随着哼唱，仿佛回到中学时代，坐在一家老电影院内观赏着刚上映的 “Beauty and the Beast”。
Disney 的“Beauty and the Beast”一直是我最难忘的，我想，是因为它在我的脑袋瓜内植下一颗浪漫的种子，长出永恒的根。人愈年长，看东西也渐渐复杂，所以重看童话故事，似乎发现在纯真岁月里从未想过的，越嚼越有味儿。不懂是童话故事作者有心，抑是成人读者有意，每个童话人物犹如代表或讽刺着社会的某些现象，特别是其他的格林童话和安徒生童话。大多童话故事都是美满结局，“王子和公主从此过着幸福快乐的生活”，这样的一个结局也可能是作者的刻意安排，来掩饰或反讽现实的丑陋，或者是说，作者试图通过创作寻找圆满，以弥补现实的缺陷，治疗腐烂的心灵。
Date: 29-06-2008
Time: 3:00pm
Venue: KL Convention Centre
无论多舍不得，剧终究会谢幕。从KL Convention Centre走出来，我心中不禁大赞好。个人欣赏他们使用投影仪放映部分布景的方法，开场掀开的故事书、森林的布景、厨房的布景、下雨闪电的效果以及野兽变回王子的电流效果，以投影的方式与彩绘和立体布景搭配，加上灯光，生动得不可思议。回想“The Sound of Music”，发觉他们处理布景的方式妙不可言，可用二字概括：“美”和“快”，布景有时简单，有时复杂却换得干净利落。他们大致上把舞台的深度分隔成三层布景，就这出“Beauty and the Beast”，第一层是投影的透明白纱；第二层是彩绘与立体的布景，范围较大，有时还分隔多一层；第三层则是制造星空效果的万点灯火；再加上大多的立体物件，如井、阁楼、石椅都用电动，所以换布景的速度是蛮快的，大约五秒后，观众就可以鉴赏到另一个布景。我还是喜欢Istana Budaya的深邃舞台，演员活动的空间似乎自由多，不会有拥挤感。
我依然会用“欣赏”二字来道出对这部剧的服装造型设计。要把动画片的造型搬上舞台，确实有难度，倘若做得太夸张，色彩太缤纷，结果将会沦落为儿童剧，笼罩稚气。这部剧的服装虽然夺目，也依据了动画片里的人物造型，却花上了心思去让造型符合舞台剧，而不是原封不动地照抄。特别喜欢蜡烛先生、地毯和Gaston的造型：蜡烛先生的烛台服装设计最创意、最具潮流感，滑面反光白色的贴身衣裤与金银色直线条，凸显蜡烛的瘦长；地毯的图案设计精致，一件式的方块布和演员灵巧的动作配合，天衣无缝；Gaston的服装采用皮革布质，胸前与腹部添上一些条纹设计，让不是很肌肉型的演员看起来更健壮。当然，美女与野兽跳舞的晚礼服永远都是整部剧和动画片最华丽高贵的，给人眼前一亮。
在演员方面，我觉得配角是最抢眼的，因为配角的个性较强烈，所以发挥空间也较大，但他们的抢眼也不至于磨灭两位主角的光彩，只是两位主角的含蓄性格，只能让演员在舞台上平稳演出而已。蜡烛先生是最鲜明的一个角色，也是我心目中最突出的，风骚与风趣的个性，到处留情，逗得扫帚小姐兴奋不已，对他又爱又恨。
动画片和舞台剧的故事编排当然会有些差异，毕竟动画片可天马行空，而舞台剧要顾及呈现的种种因素。人物性格的刻画搬上舞台后也蛮忠于动画片，唯独野兽的性格有些许不同。野兽在动画片里是严肃可畏的，在剧里，它添了些幽默感和孩子气，或许就是要博得现场观众，特别是小孩的一笑吧，以避免在动画片中野兽出场的冷漠，搬上舞台后出现冷场情况。动画片里，我觉得最沉闷的便是仰慕Gaston的一幕，但是在此剧里，由于这一幕的呈现方式与演员动作都很丰富，所以并没让我感觉闷，反而有点儿小惊喜。难得的是Alan Menken把一些在动画片里的音乐重新整理，作出了几首新曲子，给“Beauty and the Beast”注入新生命。因为这些新歌曲，一些情节也比动画片来得更细腻，譬如Belle和父亲的感情写照以及野兽的孤单写照显得更深刻。我享受所有现场呈献的歌曲及音乐，心中还不停地随着哼唱，仿佛回到中学时代，坐在一家老电影院内观赏着刚上映的 “Beauty and the Beast”。
Disney 的“Beauty and the Beast”一直是我最难忘的，我想，是因为它在我的脑袋瓜内植下一颗浪漫的种子，长出永恒的根。人愈年长，看东西也渐渐复杂，所以重看童话故事，似乎发现在纯真岁月里从未想过的，越嚼越有味儿。不懂是童话故事作者有心，抑是成人读者有意，每个童话人物犹如代表或讽刺着社会的某些现象，特别是其他的格林童话和安徒生童话。大多童话故事都是美满结局，“王子和公主从此过着幸福快乐的生活”，这样的一个结局也可能是作者的刻意安排，来掩饰或反讽现实的丑陋，或者是说，作者试图通过创作寻找圆满，以弥补现实的缺陷，治疗腐烂的心灵。
Date: 29-06-2008
Time: 3:00pm
Venue: KL Convention Centre
Hall: Plenary Hall
Watching Mood: Alone
Watching Mood: Alone
